Qui suis-je ?

   Je peins depuis mon plus jeune âge. Stimulé par mon père, lui-même peintre, j’ai d’abord cherché à l’imiter puis j’ai développé ma propre sensibilité, mes propres techniques. Malgré une vie professionnelle bien remplie (je suis Maître de Conférence, Océanographe) je consacre une bonne partie de mon temps libre à ma passion pour la peinture. Je vis en Occitanie, une région bénie par les Dieux pour le peintre que je suis…les couleurs, les reliefs, les villages pittoresques, les habitants me procurent une source d’inspiration inépuisable. Mais le beau existe partout, il suffit souvent d'ouvrir les yeux...

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Ma démarche artistique.

   J’explore le monde qui m’entoure à la recherche de jeux de lumières, de lieux parfois insolites, d’ambiances toujours attirantes, de couleurs souvent chaudes. Je ne cherche rien en particulier, je me laisse juste guider par mon instinct, par le plaisir du détour improvisé, très souvent le hasard s’en mêle…et parfois il me sourit. La photographie me permet de capturer des instants, des compositions qui pourront devenir mes sources d’inspiration. Dans mon processus de création, la photo établie donc un pont essentiel entre la réalité et le papier, les pigments et l’eau. Toutes les peintures que je vends s’inspirent de mes photos, sans jamais en être des copies exactes. Je retravaille les compositions, je modifie certaines couleurs, j’ajoute ou j’élimine des éléments …je laisse mon imagination s’exprimer.

 

Quelques mots sur ma technique, le matériel utilisé.

   Je réalise des peintures à l’eau (aquarelles et gouaches).

   L’aquarelle est selon moi l’une des techniques les plus difficiles à maîtriser. Contrairement à la peinture à l’huile ou acrylique, il est pratiquement très difficile, voire impossible de corriger une erreur du fait de la transparence des couleurs. Je travaille par couches successives en commençant toujours par les teintes les plus claires. Selon l’effet désiré, la quantité d’eau chargée par le pinceau est essentielle. Entre chaque couche, je n’utilise aucun sèche-cheveux pour accélérer le séchage… je pense qu’une température excessive peut altérer la tenue des pigments dans le temps ainsi que celle du papier (il m’arrive donc de devoir patienter parfois une heure entre chaque couche). Travaillant le plus souvent sur des aquarelles de grande dimension, le papier est préalablement immergé 10-15 min dans l’eau avant d’être étalé mouillé sur une planche en bois, puis rapidement agrafé sur les bords avant qu’il ne se tende lorsqu’il sèche (cela pour limiter les effets de gondolage).

   En pratique, 2 à 3 semaines sont souvent nécessaires pour achever une aquarelle. L’exercice de mon activité professionnelle, la taille des aquarelles, le nombre de couches appliquées, les temps de séchage expliquent de tels délais. Ma technique m’impose également de travailler en atelier.  

   La gouache est beaucoup plus permissive. Ce medium est en effet bien plus opaque du fait de la charge importante en pigments. J’utilise la gouache pour les petites surfaces, je l’apprécie pour le côté velouté et mat qu’elle apporte à une peinture.

   Le papier que j’utilise est spécifique et donc adapté à chaque type de peinture (le plus souvent du papier Arche ou Winsor & Newton, grammage minimum de 300 gr/m2). Sennelier est la marque de peinture que j’affectionne particulièrement, non seulement pour sa très haute qualité de fabrication et donc de tenue dans le temps, mais aussi pour les gammes de couleurs très complètes qu’elle propose (Aquarelle Extra-fine au Miel, Gouache Extra-fine et ultra mate).